CONSEJOS: ¿Como lograr buenas fotos?

La fotografía no tiene recetas maestras para que podamos realizar fotografías que gusten al público. En cambio, sí que tiene una elevada carga artística y unos criterios que nos permiten decidir cuales son los factores que benefician o perjudican a la foto.

Por lo general, cuando empezamos, lo que tratamos es de buscar esa receta empírica que nos de la buena foto. Pero tarde o temprano, nos daremos cuenta de que una foto atractiva se compone de una concurrencia de circunstancias que hacen que la foto destaque de entre el montón y no necesariamente tienen que concurrir todas a la vez. sino que más bien.

Lo que si que puedo deciros es una serie le líneas maestras sobre las que se puede trabajar para perfeccionar y conseguir hacer fotos que nos gusten a nosotros y al público en general.

- Practicar es un gran medio para aprender, pero además debemos estudiar y aprender determinados conceptos (básicos o avanzados) que nos servirán para evolucionar y perfeccionar nuestra técnica. Conceptos básico a conocer son:
- Nuestra cámara y por extensión las capacidades de todo nuestro equipo.
- Conceptos básicos de teoría fotográfica.

- La correcta medición de la exposición en función de lo que deseamos captar.
- Profundidad de campo versus desenfoque.
- Congelación versus movimiento.
- Captar la luz de forma adecuada.

- Poner en la escena cada cosa en su sitio. Inconscientemente, el cerebro humano percibe la disposición de los objetos en la escena en un orden, en la mayoría de los casos sin saber por qué. El fotógrafo para lograr ubicar cada objeto en el sitio adecuado, debe tener nociones sobre las reglas de composición (si alguno está interesado en profundizar en ello, puede empezar por la "Regla Aúrea" o "Proporción Aúrea").

- Saber captar el color. Tonos vivos o tonos apagados, que se complementen (cálidos o frios) o que contrasten (cálidos y frios)...

- Saber o aprender a captar el momento adecuado. Cuando algo importante, espectacular o único esté sucediendo en el momento de la instantánea. Debemos volvermos oportunistas y no será por casualidad, pues podemos prever cuándo y dónde puede o va a suceder algo. Además, debemos estar preparados cuando suceda y a veces requiere de elevadas dosis de intuición el ser capaces de adivinar o percibir que algo va a suceder. Tan sólo es necesario detectar los pequeños indicios que nos llevarán al éxito.

- Originalidad. Es algo que se está convirtiéndo esencial, especialmente desde que se ha masificado la fotografía. El ser capaz de mostrar las cosas de forma distinta al resto permitirá diferenciar el trabajo personal del resto de personas. Copiar y repetir lo que han hecho otros puede permitir aprender a resolver esas situaciones, pero no favorece al ingenio ni la creatividad.

- Transmitir algún sentimiento o sensación. Muchos dicen que una foto debe transmitir algo. Yo, personalmente pienso que no necesariamente tiene que ser así. podemos captar algo de forma muy agradable a la vista pero no necesariamente tenga que decir nada, en cambio, el atractivo de la imagen puede residir en evocar determinados sentimientos o sensaciones al que las contempla. Transmitir con fotos a veces puede resultar arriesgado pues corremos el riesgo de provocar estímulos para un tipo de espectador muy concreto, por lo general muy sensitivo, deberemos tener muy claro a quien van dirigida cada imagen.

- En ocasiones, romper con las reglas y cánones pueden resultar, pero también es arriesgado y debemos tenerlo claro.

Para mí, estos sean quizá los ingredientes principales para lograr una gran foto. al margen de que se puedan quedar en el tintero los pequeños aderezos que permiten a cada fotógrafo imprimir en sus trabajos su estilo personal o sello distintivo. El estilo propio es algo que cada uno debe trabajar. Quizá los aspectos más difíciles de controlar de todos los mencionados sean los dos últimos.

Mantenimiento del trípode.

Si eres un fotógrafo cuidadoso, que por no manchar el trípode pues no lo metes en el barro, en el agua salada o dulce, etc. pues no vas a necesitar hacerle un mantenimiento. tan sólo pasarle un trapo para quitarle el polvo. Pero tén por seguro que tus fotos no serán tan espectaculares cómo las que se pueden lograr manchando el trípode y poniéndolo en lugares extremos.

El tripode va a ser el elemento que estára en contacto con el suelo, barro, fango o agua .A la hora de comprarnos un trípode deberemos pensar en esto, es decir, debemos tener en cuenta que los cierres, materiales, la versatilidad y facilidad de manejo serán primordiales para que podamos trabajar cómodos en situaciones extremas, pero además, deben ser fácilmente manejables cuando estén sucios y además no deberán bloquearse, ser fáciles de limpiar, etc... Por ejemplo, los sistemas de rosca, se van a bloquear rápidamente y no son muy difíciles de desbloquear y limpiar, puede que te toque llevarte el trípode sin cerrar a casa y luego un minucioso proceso de limpieza.

La recompensa de meternos en sitios impensables con el tripode tiene como recompensa una foto increible, pero tiene un riesgo, sufrir un percance como la caida de la cámara al agua o al barro, para ello debemos conocer muy bien nuestras limitaciones, ser cuidadosos y poner todas las medidas de seguridad necesarias para la integridad física nuestra y de nuestro equipo. por otro lado tiene un precio en términos de limpieza, mantenimiento y restauración.

Después de cada sesión en el agua o barro, lo deseable es un lavado lo antes posible para quitarle la suciedad. Si hemos estado en zonas de arcillas, barros y lodos, estos son muy desagradables y difíciles de retirar además de ensuciar muchísimo. Si hemos estado en el agua salada, conviene que además de retirar posibles partículas de arena de playa, interesa endulzar el trípode lo mejor posible para evitar la acción del salitre especialmente en juntas y cierres.

Es importantísimo para el buen deslizamiento de los tubos que sean de materiales que no se oxiden, fibra de carbono o aluminio (se oxida pero su oxidación no es tan destructiva como la del hierro). Esto es extensible para todas las partes del tripode. Las partículas que se introducen dentro de los tubos pueden bloquearlos e impedir que podamos extenderlos o plegarlos con facilidad Por eso se hace necesario desarmar el trípode, enjuagarlo pieza por pieza y secarlo, engrasar las partes que sea necesario hacelo. Jamás pongáis aceite y mucho menos grasa enlos tubos. Podéis liar una de campeonato. si ponéis un poco de aceite (muy poco) será en la bola de la rótula, pestillos y poco más. Si os pasais, os manchareís y esas zonas acumularán suciedad que quedará pegada. Si no sabéis, mejor usar aceite o no poner nada.

Los tornillos, tuercas y arandelas pueden oxidarse pues suelen ser de hierro o acero. Por este motivo, es recomendable hacer un mantenimiento con productos antióxido.

Habrá además piezas que van pintadas. Al estar expuesto a condiciones extremas con el tiempo se descacarillará e iniciará procesos de oxidación. para que esto no vaya a más podemos repintar las piezas, para ello, deberemos decapar la pieza, hacerle algún tratamiento antióxido y volver a pintar.

Para todo ello, hacen falta productos químicos y herramientas que pueden ser peligrosos, así que poner medidas de seguridad serán imprescindibles así como un sitio adecuado y ventilado.

Si no eres manitas o no cuentas con los medios o conocimientos para ello, mejor no lo hagas.

Operación Medusa

Seguramente, muchos la verán y dirán, no tiene ninguna dificultad, pasaba por allí y de casualidad le salió la foto.

De A.J.M.Paisaje

La realidad, es otra bien distinta, pues fué una foto de una complejidad y dificultad muy grande.

Esta foto fue tomada a primera hora de la mañana y la luz era algo escasa aún a pesar de que el sol ya estaba fuera, si quería conseguir una gran profundidad de campo, necesitaba hacer una exposición que me impedía capturar a la medusa en condiciones con velocidad suficiente para que no saliese movida.

Había que resolver una escena en la que el primer plano se quedaba oscuro y el horizonte se quedaba muy iluminado. ¡ya está! hago un HDR, es lo primero que piensa todo el mundo. expongo para el cielo y luego para la medusa. Vale, pero luego tienes que retocar y para mí, aunque quede bien, ya no tiene tanto mérito, pues salvamos nuestras deficiencias o carencias técnicas con soluciones tecnólogicas y digitales. Si bien, es cierto que es necesario el uso de filtros que no siempre o no todos tenemos. En mi caso, cuando salgo a hacer un amanecer, salgo con filtros que me permiten recortar en gran medida el amplio rango dinámico de este tipo de escenas.

El primer problema (y principal) era la medusa, porque estaba debajo del agua, esta circunstancia resta nitidez a la protagonista, tenía que evitar que el agua saliese movida, cualquier tipo de onda sobre el agua daba al traste con la nitidez de lo que podría captar por debajo del agua y además, la medusa no estaba quieta y constantemente se salía del encuadre. Resultó ser una modelo muy poco obediente y además me podía picar. La medusa era la que me obligaba a fijar la velocidad de disparo para sacarla con una nitidez suficiente.

El segundo problema, el encuadre y la composición. Para ello, fué necesario un palo para colocar la medusa donde más o menos salía bien y de un tamaño aceptable, pues a pesar de que la medusa era tremenda el gran angular la empequeñecía considerablemente, luego mover rápidamente y poscionar la cámara sobre trípode fue difícil, ya que tenía que hacerlo sin remover mucho el agua ni el fondo.

El tercer problema, una vez medida la luz y velocidad para la medusa con un diafragma suficiente para asegurar la nitidez de toda la escena f ajustar los filtros de los que disponía para contrarrestar el efecto del exceso de luz reflejada sobre el agua y la luz del cielo. Ciertamente, las nubes fueron mis aliadas, pues si el sol no hubiese estado detrás de ellas otro gallo hubiese cantado, la luz difusa y compensada ayudó muchísimo.

Oviamente, los resultados fueron satisfactorios, pero resultó que no fueron al 100%, pues al estar continuamente reposicionando el trípode y actuar rápido, la foto en la que el posado de la Medusa era más satisfactorio, el horizonte quedó ligeramente caido y hubo que corregir tal circunstancia.

Otra cosa. Esta foto hay que hacerla dentro del agua, quiere decir, que hay que mojarse y bastante, pues la cámara estaba a menos de 20 cm sobre el agua y tienes que estar agachado, a esa altura de la cámara te mojas el culete para poder ver la escena en el visor.

Moraleja 1: El que no se moja no saca buenas fotos de medusas.
Moraleja 2: Los que dicen "te ha salido por casualidad" no suelen saber mucho del tema en el que se dan de entendidos.

Fotografiando la Via Láctea.

En verano es muy fácil ver la Via Láctea en el cielo nocturno, pero para que ello sea intenso y favorable, es preciso hacerlo sin luna y alejado lo más posible de cualquier fuente de luz parásita (poblaciones, caseríos, etc...)

También es recomendable hacerlo en una noche de cielos despejados de nubes y brumas muy habituales en verano por el excesivo calor.

De A.J.M.Nocturna

En este caso, un amigo y yo, hicimos una escapada por Caravaca, en el Campo de los Royos. Aún así, había un par de caseríos que aportaron su granito de arena metiendo luz parásita en el horizonte.

El reto de hacer fotos, es adaptarse a las situaciones, estudiar las condiciones y hacer la foto.

Disponíamos de un arbol. El problema de los árboles y todo tipo de vegeetación es el viento. Con viento, nos hubiese salido movido. Hicimos un par de pruebas, iluminando y sin iluminar. Sin iluminar, me pareció mejor, pues así se perfilaba una interesante silueta pero sin ser tan importante como para distraer a la invitada estelar, la Vía Láctea.

El papel de la luz parásita. Hay gente que se queja amargamente de ella, pero no es un contratiempo si te adaptas y trabajas para incluirla en la escena, en este caso sirve perfectamente para despegar el horizonte del cielo y perfilarlo perféctamente.

El siguiente reto era la propia Vía Láctea. pese a disparar con un gran angular, la vía láctea es tremenda y cruza todo el firmamento. además, acababa de aparecer por el horizonte y estaba algo ladeada. No se podía utilizar en vertical pues quedaba muy caida. hubo que esperar hasta que levantó lo suficiente.

El siguiente problema era resolver la escena. Para poder incluir todo el firmamento era necesario hacer una panorámica y resolverla bien a la hora de montar, cosa que sólo se sabe cuando llegas a casa y la puedes procesar.

Hacer una panorámica de noche es algo complicado, especialmente si deseas sacar las estrellas sin mover. ¿cómo hacerlo?, pues para ello, tenemos que trabajar al límite. tenemos que lograr además hacer fotos secuenciales sin perder mucho tiempo. Para conseguirlo, hay que abrir diafragma y subir ISO para lograr fotos de menos de 25-30 segundos. El problema es la profundidad de campo, que debemos resolver mediante hiperfocales.

El resultado es una Via Láctea completa, pero curvada por el resultado final del montaje de la panorámica de más de 180 grados.